Autorretrato Paul Delaroche

Introdução a Serie:

Com a degeneração da arte introduzo esta serie para apresentar verdadeiros artistas e suas obras, muitos dos quais foram propositalmente esquecidos, fazendo assim prevalecer a verdadeira arte.

Introdução

Paul Delaroche foi um pintor francês nascido em Paris em 17 de julho de 1797 que alcançou seus maiores sucessos pintando a história. Ele se tornou famoso na Europa por suas cenas melodramáticas que muitas vezes retratavam temas da história inglesa e francesa. As emoções enfatizadas nas pinturas de Delaroche atraem o romantismo, enquanto os detalhes de sua obra, juntamente com o retrato glorificado das figuras históricas, seguem as tendências do academicismo e do neoclassicismo. Delaroche pretendia retratar seus assuntos e história com realismo pragmático. Ele não considerou ideais e normas populares em suas criações, mas pintou todos os seus assuntos sob a mesma luz, quer fossem figuras históricas, fundadores do cristianismo.ou pessoas reais do seu tempo como Napoleão Bonaparte e Maria Antonieta. Delaroche foi um dos principais alunos de Antoine-Jean Gros e posteriormente orientou vários artistas notáveis ​​como Thomas Couture, Jean-Léon Gérôme e Francisque Millet.

Delaroche nasceu em uma geração que viu os conflitos estilísticos entre o Romantismo e o Classicismo Davidiano. O Classicismo Davidiano foi amplamente aceito e apreciado pela sociedade, assim como um artista em desenvolvimento na época da introdução do romantismo em Paris, Delaroche encontrou seu lugar entre os dois movimentos. Os temas das pinturas da história medieval e dos séculos XVI e XVII de Delaroche atraíram os românticos, enquanto a precisão da informação, juntamente com as superfícies altamente acabadas de suas pinturas, atraiu os acadêmicos e o neoclassicismo. As obras de Delaroche concluídas no início da década de 1830 refletiram mais a posição que ele assumiu entre os dois movimentos e foram admiradas por artistas contemporâneos da época - A Execução de Lady Jane Gray (1833; National Gallery, Londres) foi a mais aclamada das pinturas de Delaroche no seu dia. Mais tarde, na década de 1830, Delaroche exibiu a primeira de suas principais obras religiosas. Depois de 1837 ele parou de exibir seu trabalho por completo. Na época de sua morte em 1856, ele estava pintando uma série de quatro cenas da Vida da Virgem. Apenas um trabalho desta série foi concluído: A Virgem Contemplando a Coroa de Espinhos.

Biografia 

Ele nasceu, trabalhou e morreu em Paris. Seu estúdio ficava na rua Mazarin. Seus temas foram pintados com uma superfície firme, sólida e lisa, que dava uma aparência de maior acabamento. Essa textura era a maneira do dia e também foi encontrada nos trabalhos de Vernet, Ary Scheffer , Louis Léopold Robert e Jean Auguste Dominique Ingres. Entre seus alunos estavam o artista paisagista britânico Henry Mark Anthony, os pintores de história britânicos Edward Armitage e Charles Lucy, e o pintor e fotógrafo americano Alfred Boisseau (1823 a 1901).

O primeiro quadro de Delaroche exibido foi O Grande Jehosheba Salvando Joash (1822). Esta exposição levou-o ao conhecimento de Théodore Géricault e Eugène Delacroix, com quem formou o núcleo de um grande grupo de pintores históricos parisienses. Ele visitou a Itália em 1838 e 1843, quando seu sogro, Horace Vernet, era diretor da Academia Francesa em Roma. Em 1845, ele foi eleito para a Academia Nacional de Design , em Nova York, como acadêmico honorário.

Vida Pregressa

Paul Delaroche nasceu na família do pequeno senhor da família Roche, uma família de artistas, comerciantes, colecionadores e administradores de arte. Seu pai, Gregoire-Hippolyte Delaroche, era um proeminente comerciante de arte em Paris. Paul Delaroche foi o segundo de dois filhos e foi apresentado à arte em tenra idade. Aos dezenove anos, Delaroche teve a oportunidade de estudar na L'École des Beaux-Arts.sob a instrução de Louis Étienne Watelet. Delaroche foi influenciado por seu pai para se concentrar em paisagens, enquanto ele estava em L'École porque seu irmão, Jules-Hippolyte Delaroche, já se concentrava em pintar a história. Depois de dois anos na L'École, Delaroche expressou seu desinteresse por paisagens e agiu em seu desacordo geral com o sistema acadêmico francês. Ele deixou a L'École des Beaux-Art no final de 1817. No ano de 1818, Delaroche entrou no estúdio de Antoine-Jean Gros (que foi treinado por David, ainda encontrou seu maior sucesso em suas produções não-davidianas da história contemporânea), onde ele poderia perseguir seu maior interesse da pintura da história.

Independência Artística

Delaroche estreou no Salão em 1822, onde exibiu Cristo Descido da Cruz (1822: Paris, Pal. Royale, Chapelle) e Jehosheba Saving Joash (1822; Troyes, Mus. B.-A. & Archéol). Este último foi um produto da influência de Gros e foi elogiado por Géricault, que apoiou o início do romantismo. A escolaridade que Delaroche recebeu na L'École des Beaux-Arts ligou-o às idéias de academicismo e neoclassicismo, enquanto seu tempo no ateliê de Gros despertou seu interesse pela história e sua representação através do romantismo. Sua pintura, Joana d'Arc na Prisão (1824; Rouen, Mus. B.-A.), que foi exibido no Salão de 1824, juntamente com seus trabalhos seguintes refletem o meio termo que ele ocupava. Delaroche estudou a recente tradição da pintura de história inglesa na época, que ele incorporou em suas próprias produções. Em 1828 ele exibiu a primeira de suas pinturas de história inglesa, Morte da Rainha Elizabeth. O enfoque de Delaroche na história da Inglaterra lhe conquistou popularidade na Grã-Bretanha nas décadas de 1830 e 1840. Na década de 1830, Delaroche produziu alguns de seus trabalhos mais elogiados, incluindo Cromwell Gazing at the Body of Charles I (1831. Mus. B.-A., Nîmes), The Princes in the Tower (1831, Louvre, Paris) e sua peça mais aclamada, A Execução de Lady Jane Gray (1833, NG, Londres). Reconhecendo seu talento e popularidade, a Académie des Beaux-Arts elegeu Delaroche como membro da sociedade em 1832. Um ano depois, tornou-se professor na L'Ecole des Beaux-Arts. No mesmo ano, ele foi solicitado a pintar um grande mural na nave central da L'Église de la Madeleine, em Paris. Delaroche reconheceu sua falta de experiência em pintura religiosa e assim viajou por um ano na Itália para se educar sobre as obras religiosas do passado. Após seu retorno à França, ele foi informado de que trabalharia com Jules-Claude Ziegler, mas abandonou o projeto pensando que Ziegler iria sujar a imagem que ele já tinha em mente. Em 1837 ele exibiu St. Cecilia (1836; Londres, V & A), que foi a primeira de suas pinturas religiosas significativas.

Estilo e Temas 

O crítico literário alemão, Heinrich Heine, diz que: "[Delaroche] não tem grande predileção pelo passado em si, mas por sua representação, pela ilustração do espírito e por escrever a história em cores". Delaroche pintou todos os seus assuntos sob a mesma luz, fossem eles grandes figuras históricas do passado, fundadores do cristianismo ou importantes figuras políticas de seu tempo como Maria Antonieta ou Napoleão Bonaparte.. Delaroche pesquisou cuidadosamente os trajes e acessórios e configurações que ele incluiu em suas pinturas, a fim de apresentar com precisão o seu assunto. Para acentuar a precisão histórica, Delaroche pintou com detalhes meticulosos e terminou suas pinturas com contornos claros. O movimento variável de suas pinceladas junto com as cores e colocação de seus temas dão a cada um deles uma aparência única e lhes permite agir no espírito e no tom de seu caráter e do evento. Os olhos do público são menos atentos a detalhes sutis e nuances na pintura, mas Delaroche apreciou o valor literário de suas pinturas sobre seu valor pictórico. Ele equilibra os aspectos literários com a teatralidade, narratividade e visualidade de suas pinturas históricas."

Trabalhos Históricos e Precisão

Suas pinturas dramáticas incluem Strafford Led to Execution, representando o Arcebispo inglês Laud esticando os braços para fora da pequena janela alta de sua cela para abençoar Thomas Wentworth, 1º Conde de Strafford, enquanto Strafford passa pelo corredor para ser executado, e o Assassinato do Duque de Guise em Blois. Outra obra famosa mostra o Cardeal Richelieu em uma belíssima barcaça, precedendo o barco que transportava Cinq-Mars e De Thou para sua execução. Outros trabalhos importantes de Delaroche incluem Os Príncipes na Torre e A Jovem Mártir (mostrando uma jovem mártir flutuando morta no Tibre).

O trabalho de Delaroche, por vezes, continha imprecisões históricas. Cromwell Levantando a Tampa do Caixão e Olhando para o Corpo de Charles é baseado em uma lenda urbana, e A Execução de Lady Jane Grey é representada como ocorrendo em uma masmorra, o que é muito impreciso. Ele tendia a se preocupar mais com o efeito dramático do que com a verdade histórica: veja também The King in the Guardroom, onde os puritanos sopram fumaça de cigarro diante do rei Charles e a rainha Elizabeth morrendo no chão.

Trabalhos Posteriores e o Encerramento de sua Carreira 

Depois de 1837, Delaroche parou de exibir seu trabalho completamente. A decepcionante recepção pública de sua pintura, Santa Cecília, juntamente com sua rejeição geral dos valores davianenses na sociedade e no governo franceses, levou-o ao seu “exílio auto-imposto dos salões patrocinados pelo governo”. Delaroche então iniciou a criação de sua maioria de trabalhos famosos, The Hemicycle, pintado em um salão semicircular em L'Ecole des Beaux-Arts. O Hemiciclo foi uma panorâmica de 27 metros que incluía mais de setenta dos artistas mais famosos desde a antiguidade. Os artistas incluídos representam arte gótica, grega, romana e renascentista. Os temas dessa pintura apelam para o gosto acadêmico do século XIX. Delaroche pinta com misturas encáusticas para criar essa peça monumental - uma técnica na qual o pigmento é misturado com cera quente e pintado no gesso para criar uma superfície lisa. Delaroche não concluiu este projeto sozinho; quatro de seus alunos o ajudaram e juntos trabalharam de 1837 a 1841. Em 1855, o trabalho foi severamente danificado pelo fogo e Delaroche passou o último ano de sua vida restaurando seu trabalho. Delaroche morreu em 1856 e a restauração foi assumida por Tony Robert-Fleury, um estudante de Delaroche.

Casamento com Louise Vernet 

O amor de Delaroche pela filha de Horace Vernet, Louise, era a paixão absorvente de sua vida. Ele se casou com Louise em 1835, ano em que ele também exibiu a Head of an Angel, que foi baseada em um estudo dela. Diz-se que Delaroche nunca se recuperou do choque da morte dela em 1845, aos 31 anos. Depois de sua perda, ele produziu uma sequência de pequenas imagens elaboradas de incidentes na Paixão de Jesus. Ele focalizou a atenção no drama humano da Paixão, como em uma pintura onde Maria e os apóstolos ouvem a multidão aplaudindo Jesus na Via Dolorosa, e outra onde São João leva Maria para casa depois da morte de seu filho.

O Monociclo 

Em 1837, Delaroche recebeu a encomenda da grande imagem que veio a ser conhecida como o Hémicycle, um quadro de Raphaelesque influenciado pela Escola de Atenas. Este foi um mural de 27 metros de comprimento, no hemiciclo do teatro-prêmio da École des Beaux Arts. A comissão veio do arquiteto da École, Félix Duban. A pintura representa setenta e cinco grandes artistas de todas as idades, em conversação, reunidos em grupos de cada lado de uma elevação central de degraus de mármore branco, no topo da qual estão três tronos cheios pelos criadores do Parthenon: arquiteto Phidias, escultor Ictinus e pintor Apelles, simbolizando a unidade dessas artes.

Delaroche terminou o trabalho em 1841, mas foi consideravelmente danificado por um incêndio em 1855. Ele imediatamente começou a tentar pintar e restaurar o trabalho, mas morreu em 4 de novembro de 1856, antes de ter realizado grande parte disso. A restauração foi concluída por Joseph-Nicolas Robert-Fleury.

Falsificação ou Fortuna

Em 2016, o programa de TV da BBC, Fake or Fortune? investigou a autenticidade de uma versão da Saint Amelia de Delaroche, Rainha da Hungria. Depois de analisar as descobertas da exposição, o professor Stephen Bann, especialista em Delaroche, concluiu que a versão, comprada por 500 libras em 1989 pelo falecido colecionador de arte Neil Wilson e alojada no Castle of Park em Cornhill, Aberdeenshire, era de fato o original perdido. A viúva de Wilson, Becky, teria decidido manter a pintura, mas permitiu que ela fosse exposta no Museu Britânico em Londres, quando ocorrer uma exposição de Delaroche.

Obras

Para ver todas as obras de Paul Delaroche acesse:

https://www.wikiart.org/pt/paul-delaroche/all-works

The Execution of Lady Jane Grey (A Execução de Lady Jane Grey), 1833

La Jeune Martyre ou The Christian Martyr  (A Jovem Mártir ou A Mártir Cristã), 1855

Napoleon Crossing the Alps (Bonaparte Cruzando os Alpes), 1850

Charles I Insulted by Cromwell's Soldiers (Charles I Insultado Pelos Soldados de Cromwell), 1836

Joan of Arc is Interrogated by The Cardinal of Winchester in her Prison ou Joan d'Arc Being Interrogated (Joana d'Arc é Interrogada Pelo Cardeal de Winchester em sua Prisão ou Joana d'Arc Sendo Interrogada), 1824

Cromwell Before the Coffin of Charles I (Cromwell Perante o Caixão de Charles I), 1849

L'assassinat du Duc de Guise au Château de Blois en 1588 (O Assassinato do Duque de Guise no Castelo de Blois em 1588), 1834

Hémicycle (Lado Direito), 1842

Hémicycle (Centro), 1842

Hémicycle (Lado Esquerdo), 1842

Hémicycle (Completo), 1842

Marquis de Pastoret, 1829

Peter The Great (Peter o Grande), 1838

Mort d'Elisabeth, Reine d'Angleterre, en 1603 (Morte de Elizabeth, Rainha da Inglaterra, em 1603)

Herodias With the Head of St. John the Baptist (Herodias Com a cabeça de São João Batista)

Portrait of Henrietta Sontag (Portaretrato de Henrietta Sontag)

The Temptation of St Anthony (A Tentação de Santo Antonio)

Young Mother and Her Children (Jovem Mãe e Seus Filhos)

Strafford, 1837

Cardinal Mazarin Dying (Cardeal Mazarin Morrendo)

Napoléon on Bonaparte Abdicated in Fontainebleau (Napoléon Bonaparte Abdicated in Fontainebleau), 1846

Rose Caron

The Conquerors of the Bastille in Front of the City Hall 14 July 1789 (Os Conquistadores da Bastilha em Frente à Prefeitura 14 de julho de 1789)

Marie-Antoinette Après sa Condamnation (Marie-Antoinette Após sua Condenação)

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