Roger Scruton - Música e Moralidade

A preocupação de Platão não era tão diferente da de uma pessoa moderna preocupada com o caráter moral, e o efeito moral do Death Metal, digamos, ou o musical kitsch do tipo de Andrew Lloyd Webber. “Devem nossos filhos estar ouvindo essas coisas?” É a pergunta na mente dos adultos modernos, assim como “a cidade deveria permitir essas coisas?” Foi a pergunta na mente de Platão. Claro, há muito desistimos da ideia de que você pode proibir certos tipos de música por lei. No entanto, ainda é comum acreditar que a música tem - ou pode ter - um caráter moral, e que o caráter de uma obra ou estilo de música pode “influenciar” de alguma forma em seus devotos.


Nós não proibimos as expressões musicais por lei, mas devemos lembrar que nossas leis são feitas por pessoas que têm gostos musicais; Platão pode estar certo, mesmo em relação a uma democracia moderna, de que mudanças na cultura musical andam de mãos dadas com as mudanças nas leis, uma vez que as mudanças nas leis muitas vezes refletem as pressões da cultura. Não há dúvida de que a música popular hoje desfruta de um status mais alto do que qualquer outro produto cultural. As estrelas pop são as primeiras entre as celebridades, idolatradas pelos jovens, tomadas como modelos, cortejadas por políticos e, em geral, dotadas de uma aura mágica que lhes dá poder sobre as multidões. É certamente provável, portanto, que algo da mensagem deles passe por cima das leis aprovadas pelos políticos que as admiram. Se a mensagem é sensual, egocêntrica e materialista (o que geralmente é), então não devemos esperar descobrir que nossas leis nos tratam de qualquer reino superior (higher realm) ao que isso implica.

No entanto, a nossa é uma cultura “sem julgamento”. Criticar o gosto do outro, seja na música, no entretenimento ou no estilo de vida, é assumir que alguns gostos são superiores aos outros. E isso, para muitas pessoas, é ofensivo. Quem é você, eles respondem, para julgar o gosto do outro? Os jovens em particular sentem isso, e como são os jovens que são os principais devotos da música pop, isso coloca um formidável obstáculo no caminho de qualquer um que se comprometa a criticar o pop em uma universidade. Isto é especialmente verdade se a crítica é formulada no idioma de Platão, como uma análise e condenação dos vícios morais exemplificados por um estilo musical. Diante disso, um professor pode ser tentado a desistir da questão do julgamento, e assumir que vale tudo, que todos os gostos são igualmente válidos e que, na medida em que a música é objeto de estudo acadêmico, não é crítica, mas análise técnica e know-how que devem ser transmitidos. De fato, esta é a linha que parece ser seguida nos departamentos acadêmicos de musicologia, pelo menos no mundo anglófono.

¹ N.T. Know-how é um termo em inglês que significa literalmente "saber como". Know-how é o conjunto de conhecimentos práticos (fórmulas secretas, informações, tecnologias, técnicas, procedimentos, etc.) adquiridos por uma empresa ou um profissional, que traz para si vantagens competitivas.

A PERGUNTA DO CARÁTER MORAL da música também é complicada pelo fato de que a música é apreciada de muitas maneiras diferentes: as pessoas dançam à música, trabalham e conversam sobre um fundo de música, elas tocam música e ouvem música. As pessoas dançam alegremente com música que não suportam ouvir - uma experiência bastante normal nos dias de hoje. Você pode falar sobre Mozart, mas não sobre Schoenberg; você pode trabalhar para Chopin, mas não para Wagner. E, às vezes, argumenta-se que o contorno melódico e rítmico da música pop cabe tanto para ela ser ouvida quanto para ouvir, e também encoraja uma necessidade.para isso em segundo plano. Alguns psicólogos se perguntam se essa necessidade segue o padrão dos vícios; críticos mais filosóficos como Theodor Adorno levantam questões profundas sobre se o ouvido humano não mudou inteiramente sob o impacto do jazz e seus sucessores musicais, e se a música pode ser para nós o que foi para Bach ou Mozart.

Adorno atacou algo que chamou de "regressão da escuta", que ele acreditava ter infectado toda a cultura da América moderna. Ele viu a cultura de ouvir como um recurso espiritual profundo da civilização ocidental. Para Adorno, o hábito de ouvir o pensamento musical de longo alcance, no qual os temas são submetidos a um desenvolvimento melódico, harmônico e rítmico prolongado, está ligado à capacidade de viver além do momento, transcender a busca da gratificação instantânea. as rotinas da sociedade de consumo, com sua constante busca do “fetiche”, e colocar valores reais no lugar de desejos fugazes. E há algo de persuasivo aqui que precisa ser resgatado da crítica intemperante e excessivamente politizada de Adorno a quase tudo que ele encontrou na América. Mas Adorno nos lembra que é muito difícil criticar um idioma musical sem julgar a cultura a que pertence. Os idiomas musicais não vêm em pacotes lacrados, sem relação com o resto da vida humana. E quando um tipo particular de música nos rodeia em espaços públicos, quando invade todos os cafés, bares e restaurantes, quando nos assusta quando ligamos o motor dos carros e driblando as estações abertas de rádios e iPods por todo o planeta, o crítico pode parecer como o apócrifo rei Canuto antes de uma maré irresistível, pronunciando inúteis gritos de indignação.

Então desistimos da música pop, a consideramos como além da crítica e a cultura expressa nela como um fato da vida? Essa parece ser a opinião recebida entre os musicólogos. Pop, eles nos dizem, é música a ser dançada, e aqueles que a julgam pelos padrões da sala de concertos, que é um lugar de escuta silenciosa, simplesmente perderam o enredo. A essência do pop não é forma, estrutura ou relações musicais abstratas. É ritmo, e ritmo é algo para o qual você se move, não algo ao qual você ouve.

Essa é certamente uma resposta justa às formas mais rabugentas de crítica, mas levanta uma questão de profunda importância no estudo da música, que é a da natureza do ritmo. Muitos dos tipos de pop mais bem-sucedidos atualmente (música de DJ, por exemplo, ou produtos sintéticos como “Alice Practice”, do Crystal Castles) são gerados por computador. Em tais peças você não ouve o ritmo, mas sim um corte de tempo por um cheese-wire elétrico. Ritmo não é a mesma coisa que medida. Não é simplesmente uma questão de dividir o tempo em unidades repetíveis. É uma questão de organizar o som em movimento, de modo que uma nota convide a próxima para o espaço que ela desocupou. Isso é exatamente o que acontece na dança - dança de verdade, quero dizer.com outra pessoa, mas na melhor das hipóteses apenas a tentativa de dançar com ela, fazendo movimentos que são cortados e atomizados como os sons que os provocam.

UM CONTRASTE SIMPLES É FORNECIDO PELO ETERNO CELULAR. Nada poderia ser mais meticulosamente regular do que isso, mas há uma sensação audível de transição entre seções quando os gestos mudam - às vezes as mãos estão no ar, às vezes ao redor do meio do corpo; às vezes as pernas se cruzam livremente, outras vezes mais inclinadas a estampar. A melodia é ligeiramente variada com cada mudança de parceiro, e a excitação aumenta a cada fechamento da linha melódica.

O ritmo em Heavy Metal, ou na música de DJ, é disparado em você; o ritmo no carretel convida você a se mover com ele. A diferença entre “em” e “com” é uma das diferenças mais profundas que conhecemos e é exemplificada em todos os nossos encontros com outras pessoas - principalmente em conversas e em gambitos sexuais. E a “ventania” do filme vem refletir o fato de que esta é uma dança social, na qual as pessoas se movem conscientemente com os outros. A necessidade humana para este tipo de dança ainda está conosco, e explica a mania atual da salsa, bem como os reavivamentos periódicos da dança de salão.

O Metal é gritado para os seus devotos, e a perda de melodia da linha vocal enfatiza isso. Não que a melodia esteja totalmente ausente, é claro; é permitido o solo de guitarra, que é frequentemente uma reflexão comovente sobre sua própria solidão - o fantasma da comunidade que desapareceu desse mundo extremamente esmaltado. O mundo desta música é aquele em que as pessoas falam, gritam, dançam e sentem umas às outras, sem nunca fazer essas coisas com elas. Você dança o Heavy Metal batendo a cabeça, dançando, ou “moshing” (empurrando as pessoas no meio da multidão). Essa dança não é realmente aberta a pessoas de todas as idades, mas confinada aos jovens e sexualmente disponíveis. É claro que não há nada que proíba a entrada do velho e do enrugado, mas a visão de fazê-lo é um constrangimento, tanto maior quando eles mesmos parecem inconscientes disso.

Em outras palavras, o que parece ser ritmo, e o primeiro plano do ritmo, é na verdade uma ausência de ritmo, um afogamento do ritmo pela batida. O ritmo divorciado da organização melódica torna-se inerte; perde sua qualidade como gesto e, portanto, perde a plasticidade do gesto. Beats (batidas) mecânicos e sintetizados por computador colapsam em efeitos sonoros e deixam de usar o sorriso humano que pode ser ouvido em toda a verdadeira dance music, desde as bandas de aço do Caribe até as valsas de Johann Strauss.

A melodia tem sido o princípio fundamental da música popular tradicional; é o que torna possível memorizar as palavras e participar do canto. Todas as tradições folclóricas contêm um repertório de melodias de canções, construídas a partir de elementos repetíveis. O songbook americano é semelhante, embora usando a nova linguagem melódica e harmônica que surgiu do jazz, e muitas de suas músicas têm passado a ser conhecidas em todo o mundo. Em contraste, há muito pouco surgimento do pop contemporâneo que mostra tanto a invenção melódica quanto a consciência da importância da melodia - isto é, uma consciência de seu significado social e sua capacidade de dar substância musical a uma canção estrófica. Inúmeras canções pop nos dão permutações das mesmas frases-padrão, diatônicas ou pentatônicas, mas mantidas juntas não por qualquer poder intrínseco de adesão, mas apenas por uma medida lenta no fundo e uma sequência banal de acordes.

ISTO ME VOLTA AO ATAQUE DE ADORNO na “regressão da escuta”. Isso certamente descreve com precisão o modo como o pop contemporâneo - de Crystal Castles a Lady Gaga - é recebido por seus devotos. Eu não estou falando das palavras. Eu estou falando sobre a experiência musical. Certamente é correto falar de um novo tipo de escuta, talvez um tipo de escuta que não ouve nada, quando não há melodia para falar, quando o ritmo é feito por máquina e quando o único convite para dançar é um convite para dançar consigo mesmo. E é mais fácil imaginar um tipo de pop que não é assim: pop que é com o ouvinte e não com ele. Não há necessidade de voltar a Elvis ou aos Beatles para encontrar exemplos.

Diante da cultura jovem, somos encorajados a não julgar. Mas não julgar é já fazer um tipo de julgamento: é sugerir que realmente não importa o que você ouve ou dança, e que não há distinção moral entre os vários hábitos de escuta que emergiram em nosso tempo. Essa é uma posição moralmente carregada e uma que foge do senso comum. Sugerir que as pessoas que vivem com um pulso métrico como um pano de fundo constante para seus pensamentos e movimentos estão vivendo da mesma maneira, com o mesmo tipo de atenção e o mesmo padrão de desafios e recompensas, como outros que só ouvem música quando se sentam para ouvi-lo, limpando suas mentes, enquanto isso, de todos os outros pensamentos - tal sugestão é certamente implausível.

Da mesma forma, sugerir que aqueles que dançam no estilo solipsista encorajados pela música metal ou indie compartilham uma forma de vida com aqueles que dançam, quando dançam, em formação disciplinada, é dizer algo igualmente implausível. A diferença não está apenas no tipo de movimentos feitos; é uma diferença em valência social e no valor relativo colocado em estar com seu vizinho, em vez de em cima e contra ele. A batida exteriorizada do pop é empurrada para nós. Você não pode se mover facilmente com ele, mas pode se submeter a ele. Quando a música organizada por esse tipo de movimento externo é tocada em uma dança, ela automaticamente atomiza as pessoas na pista de dança. Eles podem dançar um para o outro, mas apenas dolorosamente um com o outro. E a dança não é algo que você faz, mas algo que acontece com você - um pulso no qual você está suspenso.

Quando você está nas garras de um ritmo externo e mecanizado, sua liberdade é anulada, e é difícil então se mover de uma maneira que sugira uma relação pessoal com um parceiro. A relação eu-tu na qual a sociedade humana é construída não tem lugar na pista de dança do disco. Platão certamente estava certo, portanto, em pensar que, quando nos movemos no tempo para a música, estamos educando nossos personagens. Pois estamos aprendendo um aspecto da nossa corporificação como seres livres.

E ele estava certo ao sugerir que a incorporação pode ter formas virtuosas e viciosas. Para dar apenas um exemplo, há uma distinção profunda, em matéria de apresentação sexual, entre a modéstia e a lascívia. A modéstia se dirige ao outro como alguém com quem você está. A lascívia está apontada para o outro, mas certamente não está com ele, uma vez que é uma tentativa de impedir a liberdade do outro de se retirar. E é muito claro que esses traços de caráter são exibidos na música e na dança. O pensamento de Platão era que, se você demonstrar lascívia nas danças de que mais gosta, estará muito mais perto de adquirir o hábito.

Há muita música popular melodiosa e muita música popular com a qual se pode cantar e a qual se pode dançar de maneira sociável. Tudo isso é óbvio. No entanto, está crescendo, dentro do pop, um outro tipo de prática, em que o movimento não está mais contido na linha musical, mas exportado para um lugar fora dele, para um centro de pulsação que não exige que você ouça, mas submeta-se. Se você se submeter, as qualidades morais da música desaparecem por trás da excitação; se você ouvir, no entanto, e ouvir criticamente como eu tenho sugerido, você vai discernir essas qualidades morais, que são tão vivas quanto a nobreza na Segunda Sinfonia de Elgar ou o horror no Erwartung de Schoenberg. E então você pode ficar tentado a concordar com Platão que, se essa música for permitida, as leis que nos governam mudarão.

Crédito
https://spectator.org/40193_music-and-morality/

Tradução
Charis D'Cruz